两靓妹爱上一帅军哥美丽的爱情故事你听过吗？
话说：在我省某农村广为流传这样一个真实故事，有个叫胡汉英的姑娘，屈于贫穷的父命，待嫁无爱之人，心灰意冷，几欲轻生。某部战士曹大山舍己为人，慷慨解囊，终于平息了萌芽中的悲剧。岂料好花结出坏果，他的情人小刘无端生出莫名误解，愁肠百结，痛不欲生。胡对曹的感恩之情似奔涌的河水漫过堤坝而“萌发了痴情之心”。但世俗、理智的红、黄灯发出了严肃的警告：“军人自有军人的爱”。胡在悬崖上不得不痛苦地勒住爱情脱缰的野马，终于绕过三角恋的雷区，甘当“红娘”助曹、刘和好如初。她不作并蒂莲，愿为姊妹花，成为一位胜利绕过“三角恋”de姑娘。这便是由湖北湖北人民广播电台录制、湖北省楚剧团著名演员张巧珍领衔主演的楚戏广播剧《不能接受的爱》（下称《不》剧）的剧情大意。本人听完广播后，应邀谈谈观感，仅从如下三方面作点赏析。　

一、一个重在写情的故事
广播剧是利用无线电广播科学技术传播，运用戏剧技巧塑造人物、描绘场景、展现剧情、揭示主题。把人声、音响、效果和音乐等因素作为表现手段创造听觉形象，并借助听众展开想象的翅膀，获得如临其境的审美快感和寓教于乐的艺术价值。简言之，属“纯听觉的艺术”。
楚戏广播剧在制作上简单易行，成本低廉。从舞台装置到服装、化妆、导具等一律免去。只要演员和乐队便可。在剧本创作上，自然离不开戏曲的写意法则和艺术元素。它根据广播剧的特性，可把大量事件过程和人物交待，用解说词这个得天独厚的手段简略地一笔带过。既经济地点明时空转换，也衔接了剧情发展，又腾出篇幅去表现必须的场面，以剧开门见山地进入情感或意志冲突。《不》剧的题材新颖独特，只两三个主要人物，有一波三折的故事情节，颇具欣赏情趣。它反映了当前农村生活的新生事物，具有一定时代特征，较好地写了一个新人物。剧本曾引起圈内人士一定的关注。所以，把它作为楚戏广播剧的首选不失为明智的考量。
此剧至关重要的还是在内容上有一个重在写情的故事。因广播剧的受众面不是观众而是听众，其属性是看不见，只能听得见的戏。抓人的耳膜是它唯一的审美途径，也是生命力所在。反过来说，无人听之则败之的了。因此，抓耳必抓人，抓人先抓心。白居易说过“感人心者莫先乎情”。纵观古今中外优秀的戏剧作品，莫不是在‘情’字上呕心沥血，各领风骚。《不》剧在这方面值得肯定。它但凡写人物内心情感处必抓住不放，深入开掘，反复折腾，写深写透，为演员唱段留下广阔空间，让其“成块”，成核心唱腔。如：胡投水前的悲愤绝望之情；她得知曹为救自已而遭情人拒婚时的忧虑之情；曹连收胡三封求爱信时的欲罢不能的惆怅之情。剧本以事件为线，情感为点，点线结构法来完成。虚中有实，实中有虚，实结合，简繁得体。使得主要人物的内心世界得到充分揭示。唱词也能贴近人物个性，并具浓郁的现代农村生活的色彩。这些正好符合是楚戏广播剧的特质和风格。

二、一个敢为人先的导演创意
不掏钱、不出门、不费工、不论何时何地想听便听。这对广大热爱楚剧群众来说无疑是“从天上掉下来的一碗方便面”。但如何打响戏曲广播剧？这的确是个崭新课题。
戏曲与广播，本是两个各自独立生存的艺术样式。尽管各有各的听众，但很难说最大值。单纯的广播剧似“全国通用粮票”，从地缘上说难免少地气，不如“省粮票”好用，受偏爱。舞台上的楚戏么，虽占尽地利、天时，但人和上不去。因为广大的农民伯伯总叫苦不迭着：看戏难，看省楚剧团的戏更难、看张巧珍的戏难上难。如何赢得固有的楚剧粉丝和广播歌坛上追星族共同青睐，老少咸宜？这对年轻的戏曲广播剧来说，可谓宏图愿景，任重而道远。眼下却还属“边缘学科”，无成功先例可效，可塑性大亦困惑更大。也许正是基于这点，让湖北省楚剧团和湖北人民广播电台的领导及工作者们形成共识。过去的楚戏现场录音已远远不够，那种把广播剧和楚戏两者简单地用加难以形成自身特点，缺乏生命力。只有另起炉灶，科学嫁接，旁系杂交。让它既是楚剧又不全是，是广播剧也不尽然。而是两者元素有机的结合而产生的新品种。
《不》剧的导演、湖北人民广播电台文艺部副主任、中国广播电视学会会员，湖北省文艺理论家协会理事，湖北省戏剧家协会会员的夏明光深孚众望，鼓起吃螃蟹的勇气，凭着湖北戏校12年科班出身的功底和多年从事电台广播工作的丰富经验，大刀阔斧地开始了开路性的尝试，走上艰辛的艺术探索之旅。他率先打破戏曲的程序化，使之贴近生活化。比如行家说的，“千斤道白四两唱”。他认为早期的戏曲生存于勾栏瓦肆之中，大多演出于露天剧场，为让观众听得清看得见，一种夸张变形的艺术程式化应运而生。其中的道白经前辈们千锤百炼，虽然已形成高度音韵美和节奏鲜明的表现力。但作为现代戏曲当然都不会原汤原水照搬，何况是一个新剧种呢。根据内容决定形式，形式促进内容的宗旨，必须突破、改造，变成“为我而用”。因为广播剧它靠的是现代化的播、收音设备，能够十分逼真地传递或接收哪怕低微的信息。一方在播音室，一方在广阔的宇宙间，虽远隔千万里，却如在咫尺之间，这几乎是面对面的交流。这样，演出主客体较过去已发生了根本性的变化，仍用那种剑拔弩张的韵白和近似噪音的打击乐未免显得生硬、别扭、也有些铺张浪费表情的了。为此，老夏在导演构思上突破传统禁锢，总体把握上求新求真，务必使之自然，协调、符合于现代审美价值取向。横向借鉴话剧、电影（视）逼真、平实、自然地再现生活的艺术手段，大胆地摒弃了传统的念白和打击乐的程式，做到去舞台化，达到生活化。他将念白改用为类似散文体的格式，要求演员一改舞台腔式的韵白，用经过提炼的汉（口）黄（陂）话相结合，以黄陂话为主的语言，语气表达，以塑造崭新的语音造型。力求这一反映现实生活题材的戏剧贴近时代、贴近群众、贴近生活。在生活真实和艺术真实尽可能的统一，在强烈的时代色彩和浓郁地方色彩尽可能的统一。为广播剧艺术的大众化、地方化闯开一条新路子。

三、一段抓人耳朵的唱腔
如果舞台剧靠好看好听，抓人眼球便可成功的话。那么，戏曲广播剧成功靠的只有抓人的唱腔了。