头上月圆，不禁便会吟诵“但愿人长久，千里共婵娟”这一流芳百世的名句。由此便又会记起那位文彰千秋的一代文学奇才——苏轼。
前无古人，后无来者。这句话最适合苏先生了。苏轼是继欧阳修之后主持北宋文坛的领袖人物，在当时的作家中间享有巨大的声誉，一时与之交游或接受他的指导者甚多，北宋文学家黄庭坚、秦观、晁补之和张耒都曾得到他的培养、奖掖和荐拔。他也曾被称为“诗神”。他站在我国历史的文学巅峰之上，俯瞰古今。我站在山脚，仰慕着他。
正如司马迁所说：“盖西伯（文王）拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃赋《离骚》；左丘失明，厥有《国语》；孙子膑脚，《兵法》修列；不韦迁蜀，世传《吕览》；韩非囚秦，《说难》《孤愤》；《诗》三百篇，大抵圣贤发愤之所为作也。”发愤著书，一向是古人成大作的必经之路。真是一言以概之啊。苏轼莫能例外。
他一生多舛，九死一生。最著名的便有“乌台诗案”。苏轼为此坐牢103天，几次濒临被砍头的境地。幸亏北宋在太祖赵匡胤年间即定下不杀士大夫的国策，苏轼才算躲过一劫。出狱之后，他可谓心灰意冷，作《西江月》以抒心情。“世事一场大梦，人生几度新凉？夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上。酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋谁与共孤光，把盏凄凉北望。”令人不禁感受到中秋之夜清寒的月色与空寂的长廊，孤独的词人身影与孤独的黯淡灯光，以及由此流露出来的词人深沉的人生思考与真挚的人世之恋，
仕途不顺自是发文著佳作。政治理想不可表达，那仍有各式情感可以，譬如爱情、亲情、友情。然而结发之妻不幸早逝，十年来莫能相忘。在王弗的山头亲手种植了三万株松树以寄哀思仍是不够，于是便写下了被誉为悼亡词千古第一的《江城子·记梦》。
钟嵘有一段非常优美的文字说明了诗歌创作的欲望与激情，他说：“若乃春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四候之感诸诗也。嘉会寄思以亲，离群托诗以怨。至于楚臣去境，汉妾辞宫；或骨横朔野，魂逐飞蓬；或负戈外戍，杀气雄边；塞客衣单，孀闺泪尽；或有解佩出朝，一去忘返；女有扬蛾入宠，再盼倾国；凡斯种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义，非长歌何以骋其情？”（《诗品序》）这是丰富的痛苦体验、深沉的忧患意识积聚和酝酿，由此激活了诗歌创作的欲望和激情。
而读者如我，读苏轼的作品，莫不由衷感叹。他最好的读者便是他的红颜王朝云。每当朝云唱到“枝上柳绵吹又少”时，就掩抑惆怅，不胜伤悲，哭而止声。东坡问何因，朝云答：“妾所不能竟（唱完）者，’天涯何处无芳草句’也”。古人认为，芳草为柳绵所化，所以枝上柳绵吹遍天涯，芳草也就随风而生。这首词也暗喻了苏轼“身行万里半天下，僧卧一庵初白头”的命运。朝云唱到那两句时，想起苏轼宦海的浮沉、命运的无奈，对苏东坡忠而被贬、沦落天涯的境遇是同感在心，于是泪下如雨，不能自已。
在我们现代的读者吟诵这句“天涯何处无芳草句”，自是不会有王苏那般的心境，但同样感怀现实，发出同时天涯沦落人的感慨。这种情感并不因为相隔千年而消失、改变。
在这种文学欣赏的过程中，既是读者感受形象、体味玩味的过程，也是审美判断的过程。审美判断不是欣赏过程的一个独立的阶段，而是伴随在感受形象、体验玩味的过程之中的。它不是单纯的感性直觉，而是感性、知性、理性的反复推移深化。既入乎其中，又出乎其外，而不是一味的“入迷”“忘我”。读者就是在这入入出出的反复过程中对形象的真实性、思想性、艺术性作出一定的审美判断而获得更准确的艺术感受的。象林黛玉看《西厢记》、听《牡丹亭》那样“入迷”，她便是在进行审美判断。当然审美判断不是冷静的科学分析的结果，主要是凭借对艺术形象的真实情感而作出的。
因而，文学创作及文学欣赏中，情感与审美是交互存在的，缺一不可。它可以穿越时空，千年前同千年后，两人之间仍可交流，共谱一曲流水。