行到水穷处坐看云起时（1988年）

此作品内容取自唐代诗人王维的《终南别业》诗：“中岁颇好道，晚家南山陲。兴来美独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。”画作表现的是诗中第三联的意境。这一联说诗人随意而行，走到哪里就算哪里，然而不知不觉间，竟来到了流水的尽头，看来是无路可走了，于是就索性坐了下来，正好看那白云从山间一点点地升腾起来。
晏公以此诗句入画，整个画面构图别具匠心，充分表现了人随兴而入境，云无心而出岫的终南之韵和空寂禅心。画面的重心是山岩上长出的两棵虬枝盘旋的古松和桂树，松下是半坐在石台上的两位“林叟”，远处是耸入云霄的青山。全幅画面兼工带写，工则松针毫发毕现，写则云山碧水轻染。岩上的树根与水上的石板小桥都恰到好处地布局，而石上的绿苔和水边的苇草虽只是意笔轻点，但却生机灵动，意境幽深，引人入胜。
晏公此作品满蕴一脉禅意，在“空”、“寂”的山水画中，仿佛是一片“悟”的化境。行至、坐看、水穷、云起，水穷处有泉源汩汩，云起时有雾雨簌簌……这是一个在无声中颤动、寂静中回旋的“万象群动”的世界。空到极处，行而不见水流，只有人心境中的意念；静到极处，那山中的白云不知从何处飘来，又不知飘向何处，林稍、岩隙、人衣，这是画出来的禅意。画家似乎忘记了一切，他倘佯在“渊默无声”的想像里，沉醉在“洪钟未击”的瞬间观照中，将生命溶入了刹那终古、一滴万川，有限与永恒为一的境界里。这种画中的禅意在晏公的作品中屡有表现，而每每都达到了“意”与“境”浑然一体的程度。
王维这两句诗向来是诗画结合最好的典范，后人评王维“诗中有画”多举此为例，《宣和画谱》曾说“以其句法，皆所画也”。意为这两句诗是最能入画的，但如何入画，却是各有千秋，全凭画家本人的诗学悟性与艺术修养。晏公对此二句诗不仅体会入微，且极其偏爱，第二年，他又以此作《王维诗意》，但此幅画面却极为简约，只有两棵古松占据几乎整个画面，古松下依然是两位“林叟”，抬头向远处眺望。但远处画面上什么也没有，只是苍茫一片。但给人的感觉是什么都有，远山、云海、瀑布、泉源，一切都在那没有颜色的苍茫中，给人以无限的想象空间。
近人俞陛云先生在《诗境浅说》中评价此二句曰：“行至水穷，若已到尽头，而又看云起，见妙境之无穷。可悟处世事变之无穷，求学之义理亦无穷。此二句有一片化机之妙。”行到水穷处，不见穷，不见水，只闻一片幽香，冷冷在目，在耳，在衣。行到水穷处，是一种境界，此种境界与化机在晏公的作品中即可寻到。

听琴图（1989年）

晏公曾不止一次对我谈起过王实甫的《西厢记》，对这部剧作的艺术成就倍加称颂，并从一个画家的角度，对剧中许多场景有独到的艺术理解。莺莺听琴，是《西厢记》中最主要的一段场景，也是晏公着意创作的一个题材。
对于这一题材，就我所见，晏公前后共创作了三幅。一幅是竹林边莺莺执扇立于窗下，透过圆形窗口，可见张生正在埋头抚琴。画面丰富多彩，月色融融，竹影拂窗，红衣的莺莺与蓝衣的张生，各自都进入了一种痴迷的境界。另一幅是梧桐树下、假山石畔，粉裙红衣的莺莺独自一人执扇掩面凝神而听，其神态认真而投入，仿佛天地间存在的只有那画面之外的琴声。第三幅是画面省略了所有的背景甚至背景颜色，只有莺莺一人执扇遮面而听。这一幅莺莺的衣饰也发生了变化，是红衣绿裙蓝披肩，头绾高髻。
从这三幅莺莺听琴作品的变化，我们可以明显地感到画家在创作过程中的艺术思考与审美追求。第一幅，过于写实，第二幅在写实与想象之间，第三幅则将笔墨完全放在“听”这一主题上，以形态写声音，运用通感的修辞手法，给人以充分的想像空间。只见莺莺敛目凝眉，抿唇倾耳，让人感到似有琴声飘缈而来，不能不与她一起屏声静气听那琴声：“其声壮，似铁骑刀枪冗冗；其声幽，似落花流水溶溶；其声高，似风清月朗鹤唳空；其声低，似听儿女语，小窗中，喁喁。”这第三幅虽然淡去了所有的背景，却收到了意想不到的艺术效果。通过画面，我们似乎听到了莺莺的一脉心音：“他那里思不穷，我这里意已通，娇鸾雏凤失雌雄；他曲未终，我意转浓，争奈伯劳飞燕各西东：尽在不言中。”
晏公所画仕女，一向都是人们想象中的淑女，端丽大方，没有妖气和媚骨，大都如《听琴》中的莺莺，画得红妆绿鬓，曲眉丰颊，既有少女的羞涩，又具淑女的情韵，旖旎而不浓艳，轻倩而不轻佻，极具古典之美，《听琴》所作，最是代表。
触袖野花多自舞（1989年）
江南春晴，高士白袍，蓝纱笼冠，抚胸闲吟；一童抱琴相随，似是寻胜觅句，又似赴约访友。远处，山滴翠微；近处，一树山花开得烂漫。这就是晏公《触袖野花多自舞》的画面语言。
晏公此作颇有宋画风范，记得宋人画上也有这两句诗：“触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼。”晏公的作品多有宋元笔意，在兼工带写中不经意地露出一种极度幽雅而纤细的文化气息。寻幽访胜、别墅山林往往是他“心隐”的居所。因此，他的创作自然变成个人性灵的延伸，而画中的世界与事物则充满了感性的回响。
从这幅作品中我们依稀能见到马远的《山径春行图》的影子，画中高土与童仆踽踽于溪畔，入目虽是平常景物，观照所得却是花也自舞，鸟也幽情，颇有意趣。

箜篌仕女（1990年）

箜篌最早见于中国汉代，分竖箜篌和卧箜篌两种。在古乐府诗《孔雀东南飞》里，写刘兰芝“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书”。她是个十五岁就能弹箜篌的少女。古代的箜篌是怎样弹的，晏公的《箜篌仕女》可以给我们形象的解说。
晏公《箜篌女》画一娴静的仕女坐于梧桐树下，聚精会神地弹着竖箜篌。其女端庄典雅，云鬓高髻，自然地坐于石阶，纤手抚弦，眉目传情，通过她手与弦的接触，让人仿佛听到了箜篌的奇妙之音，更让人想起了唐代诗人李贺著名的《李凭箜篌引》诗：“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂