美丽的蓝莓派，诗一样的夜

爱与不爱之间，究竟距离有多远？我能用什么去量度那距离？
一串钥匙？一块蓝莓派？抑或是一次远行？
王家卫执导的《蓝莓之夜》，浪漫得令人心颤。那一种淡淡的忧伤，那一种爱与不爱无处不在的情怀，那一种如诗如画的电影语言，那一种似梦似幻的美好感觉，都是那么的让我沉醉。
一直以来，我就倾心于王家卫的电影。从他的《重庆森林》到《春光乍现》，到《花样年华》到《2046》，再到今天的《蓝莓之夜》，每一部电影都给了我不一样的感受，视觉上的，心灵上的，而王家卫电影在其独特的影像风格带动下，却创造了一样的诗意与纯美。
我仍旧是将《蓝莓之夜》作为一首诗来读，作为一幅画来细细地欣赏。我是说，王家卫总是把故事、人物对白和音乐有机而美好地揉合在一起，讲究一种不寻常的气息与情调，使他的影片看上去美仑美奂，意味无穷。王家卫是一位出色的电影导演，但从某种角度看，他更像是一位优秀的诗人和画家。
《蓝莓之夜》是一个关于爱与重生的故事，是一段关于迷失与追寻的过程。与王导其它作品一样，他要讲述的故事依然是十分的简单：年轻的纽约女子伊丽莎白为了忘掉失恋的痛苦，只身上路，展开一段漫无目的的旅程。她边走边看，遇到形形色色的人物，也看到冷暖世情。善解人意的咖啡店老板、酗酒成瘾的失婚警察、豪赌不羁的少女赌徒，都是她檫身而过的沿途风景。随着每一步路，她增长了阅历，拓宽了视野，也渐渐放开怀抱，放下了旧创。终于，她找到了重新开始的方位，走向了真爱的道路。王家卫总是能在平淡的故事中给人以不平淡的感受，他的电影，与其说是在讲述一个个故事，倒不如说是在表达着一种情绪，一种若隐若现的人生态度。
爱情的《蓝莓之夜》自然是爱情的。之于爱情的解读，王家卫无疑是高手。他对爱情的理解，既复杂又简单。忧伤与温馨、凄美与豪放，始终融会贯通，集之于一身。伊丽莎白的失恋导致她的出走及其最后爱的回归；酗酒的警察与妻子无奈分离后的不能自拔与痛不欲生直至后来的车毁人亡与妻子的怅悔难当；咖啡店老板对伊丽莎白由同情逐渐萌生爱意，然后以“蓝莓派”坚持爱情的等待……，所有的爱情描写，都浑然天成，入木三分。有沉迷，有失落，有痛苦，有放逐，更有一丝丝的甜蜜。王家卫以爱情为主基调，浓墨重彩地诠释着如此的人生态度：苦闷的人总想寻找来时的路，犯错的人总想一切重来，但是当所有的结局已经注定，再多的努力也是白费，不如开始新的生活。
意味的《蓝莓之夜》自然是意味的。一个电影，赋予观众的意味越多，就说明这个电影越丰厚越成功。《花样年华》如是，《2046》如是，《蓝莓之夜》更不例外。我们的王家卫导演不愧为“艺术大师”，独具匠心，他的电影中的意味皆通过一个个看似不经意实乃别有用心的细节来展现。三番五次之于“门”的特写、苦痛中的酗酒与戒酒、失落往事的钥匙、叛逆女孩之于父亲的反叛及见面、几度列车的高速飞驰……，种种细节的运用和表现，一而再，再而三，意味深长。影片的每一个细节，乃至每一句简约的对白，都在单一的建构上倾注了更多的意义。就算我们还能够回到原地，我们也找不到被门隔开的彼此。世界上最远的距离不是天涯海角，而是我站在你面前，却不知道你是谁。
唯美的《蓝莓之夜》自然是唯美的。不仅“蓝莓”是唯美的，我所能见着的王家卫的电影几乎都是唯美的。画面的唯美，音乐的唯美，对白的唯美，整个电影语言的唯美。唯美的电影语言决定了王家卫电影不可能更多地去展开情节，不可能更多地去寻求强烈的故事节奏。他的电影舒缓而沉着，节制而感性，含而不露，营造出特有的气息与风格。基于此，我们完全有理由像读一首诗一样去读他的电影，像赏一幅画一样去赏他的电影。他的电影总是“艺术”的，而这种“艺术”虽然流失了一部分观众，但是，正是这样唯美的艺术电影，才显得特别的精致和耐人寻味，就仿佛《蓝莓之夜》的结尾，那一个浪漫的“奶油之吻”，那一块象征幸福的“蓝莓派”。
我的朋友将该片看成了好莱坞的爱情电影，实际上它只是王家卫导演第一次用非母语来拍摄的一部中国电影，无非是在摄制阵容上有了与美国团队的合作。对于王家卫来说，这应该是一种崭新的与观众对话的方式，是不改变个人影片风格基础上的一次全新的突破。其实，艺术是无国界的，我认为，《蓝莓之夜》不像中国片并不重要，重要的是，它给了我们如此美丽的一块“蓝莓派”，一个诗一样的夜晚。
行文到此本该结束，但是，我不得不还要在这里说一声“谢谢”，谢谢本片的外国演员们为中国电影所付出的努力，为《蓝莓之夜》写上了非常美好和动情的一笔。记住他们吧：诺拉。琼斯（美国乐坛新星，本片是她的电影处女作）；裘德。洛（法国艺术与文学骑士勋章获得者，代表作《冷山》、《天才里普雷先生》）；大卫。斯特雷恩泽（威尼斯影帝，代表作《晚安，好运》、《狂野之河》）；瑞切尔。薇兹（奥斯卡最佳女配角，代表作《木乃伊》、《不朽的园丁》；娜塔丽。波特曼（金球奖最佳女配角，代表作《偷心》、《在别处》）。