声音在影视作品中的作用浅析

影视艺术随着技术的发展，已经成为了视与听的综合艺术形式了。声音的塑造力也有了很大的提升，从最初的有声电影到立体声再到现在的环绕声，使声音在影视中的地位越来越不可缺少，更加愉悦了观众在观影中的听觉享受。
影视中的声音指的是声音在影视中的艺术存在。它大致可以分为人声、音响、音乐三大类。它们主要作为造型元素参与银幕空间和形象的塑造来发挥表达情绪、参与巨作、创造审美价值等功能的。
人声是银屏需要的真实的有声语言。它主要有对白以及以画外音形式出现的旁白和独白。它们能表达逻辑思维，其音调、音色、力度、节奏等的变化都使其具有了很丰富的表现力。
音响是指除了人声和音乐之外的所有声音，及背景音响或环境音响的形式出现的人声和音乐。音响出现在影视中，可以增强银幕空间的造型力量：如《邻居》中电影开头，朱先生做饭时剁菜和抓鸡来杀的音响声时，使人如临其境。可以渲染环境气氛，增强画面的真实感，如一些电影中一些比较激烈的打斗场面声，使人们跟着剧情走。可以刻画人物，表现人物的内心世界：电影《孤星血泪》中，皮普下楼偷肉饼时，楼梯作响的声音，给观众一种皮普做贼心虚的内心感受。同时音响还赋有象征和隐喻意义。
音乐在进入电影以后，就成了电影的有机组成部分，它在突出影片的情感、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛、预示剧情、作为特定人物或特定场景形象音乐。表示剧中人物的心情等方面都起着非常重要的作用。
电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，好的电影音乐应当和影片画面结合得天衣无缝。
电影音乐和画面的结合关系通常分为音画同步种、音画平行、音画逆行、音画游离和音画对位。音画同步即音乐基本上与画面吻合，情绪、节奏一致，视听统一，观众在观看画面时，不知不觉地接受音乐。这是最常见的一种音画关系。这种形式类似美术中的素描，即音乐与画面的内容完全相同，音乐随着画面的变化而变化。音画平行即音乐并不解释画面，而以自己的独特方式将画面贯串起来，造成一种完整的形象。比如画面是一组短镜头，描写时间过程、人物成长或脑海中回忆的各种片断时，音乐只表现出一种情绪或着力刻画人物的内心世界，使画面的蒙太奇更为凝聚集中，以加深观众对影片的理解。音画逆行即音乐与画面所表现的内容截然相反，形成强烈的反差，给观众一种视觉和听觉的不协调的感觉，并由此产生心中的震撼。音画游离电影音乐并不直接为剧情服务，而是起到扩大空间、延续时间的作用，它并不渲染影片的细节，而是用相当独立的姿态以自身的音乐力量来解释或发掘影片的内涵。观众可以在音乐与画面游离的情况下，自己领悟影片的真谛，得到丰富的联想与感受。音画对位即音乐与画面形成类似音乐中两个声部的对位关系。时而同步。时而不同步，甚至与画面在情绪、气氛、格调、节奏、内容上造成对立、对比，从另一个侧面来丰富画面的含义。产生一种潜台词。形成新的寓意，使观众得到更深的审美享受。
影视音乐的魅力是无限的。音乐在影视艺术中的作用也是很多的，我就以我看过的影片来分析一下音乐在影视中的作用。
一、抒发感情
音乐艺术的目的就是表达情感，用音乐抒发人物的内心情感。电影《魂断蓝桥》中那首《过去的好时光》的歌曲和舞曲将剧中有情人的生离死别表现得令人柔肠寸断，《城南旧事》中多次被使用的主题音乐《骊歌》将对童年人生的追忆抒发得如泣如诉。
二、展现环境
音乐在影视作品中还可以起到展示地方色彩、时代氛围的作用。一首特定的乐曲或歌曲可以比布景、道具、服装甚至台词更生动简明的展现故事所处的时代和空间环境。在《菊豆》等影片中，由民族乐器演奏的具有西北风味的音乐使人们感受到了黄土高原的气息。《霸王别姬》中的“文化大革命”的音乐使人们感受到了那个特殊年代的时代氛围。所以影视音乐可以加强画面的气氛，可以鲜明的标志出民族地方的特点，也可以标志出时代的特征。
三、渲染环境气氛
　音乐能够引情入境，营造影片要表达的气氛。如电影《美丽人生》，在主人公圭多和多拉的二次偶然邂逅，音乐轻松而活泼，渲染着轻松幽默的喜剧氛围，也为他们的“美丽人生”拉开了恋爱的序幕
四、创造节奏
音乐是影视艺术的节奏，不仅是视觉节奏而且是听觉节奏。尽管在多数情况下，影视作品的听觉节奏要服务于或服从于视觉节奏，但有时视觉节奏也会与听觉节奏相配和进行剪辑。《雨人》(美国)中兄弟俩在总统套房内尽情起舞时，音乐创造了一种舒缓而深情的节奏。在许多影视作品中，音乐节奏本身就产生了一种美，一种情绪上的感染力。
五、参与叙事
音乐可以用来表现时间和人物的变化，从而推动情节的发展。如在电影《冰山上的来客中》，乐曲《花儿为什么这样红》就直接参与了叙事、情节的发展。此时音乐成为推动阿米尔和古兰丹姆爱情发展的直接因素，同时它也成了识别假古兰丹姆的一个重要线索。所以，作为影视的表现手法音乐可以作为一条有力的线索将画面需要变化的时候，把导演要求的情绪保持下来，最终达到把观众的情绪逐渐引向高潮的目的。
六、深化主题
每一部电影都有它要表达的主题思想，影片中各种艺术元素都是围绕着突出主题思想而发挥着各自不同的作用。如《勇敢的心》这部电影的主题思想就是“爱情”和“自由”。影片最后那首《Freedom》是整部影片精妙的曲子，当华莱士高喊出“自——由!”时，镜头迅速切换。背信弃义的罗伯特痛苦的闭上了眼睛、威尔斯王妃也悲伤的流下了眼泪……整部影片的主题再次深化。“自由”这个主题同时再现，这时音乐高昂而激情，两个主题交织在一起，书写了“自由”的史诗。
七、加强影片艺术结构的连贯性和完