周作人在《论小诗》中提到了两首日本短歌：
樵夫踏坏的山溪的朽木的桥上，有萤火飞着——香川景树
心里怀念着人，见了泽上的萤火，也疑心是从自己身里出来的梦游的魂——和泉式部
他认为虽然同是咏萤的诗但第一首写的只是平凡无聊的事，价值不如描写某种特殊情绪能感人的第二首，而我读了后却恰恰相反以为。依我看，第二首写的才是平凡无聊的矫情，远不如第一首具有中国古诗的韵味意境悠远。
我认为写诗首要的就是要写出意境，每每读唐诗宋词更是多此感慨。前人塑造的意境实在是太美了，以后我写诗也要学着塑造。
我诗从初中开始萌芽，先以不求格律的通俗古体为主，后来在大二时转为着重写现代诗歌，到现在为止算起来，我已经写出了三百多首，也算是有些体验小有感悟了。
诗写多了常有不知什么才是诗该怎样继续写下去的困境出现，虽然只是一时的，待积够了情感爆发出来就又能一阵狂写，但困境并没有因此消失反而更加严重，我要改进的心也就更紧迫，所以不得不探讨学习一下关于诗歌的美学理论了。
理论是实践的灯塔，实践是理论的基石，现在我就与大家分享一下我写诗的追求与主张。
诗的偏重问题。我认为写诗首先要有自己想表达的东西，其次是追求意境，意境系东西表达出来的效果，其优劣决定诗歌的好坏。除开这两项，其他的都不重要，至于用不用韵，那更是表皮的东西，适需要而定。
诗歌的形式问题。形式是内容的骨骼，骨骼发育好了，身体自然就优美，同理形式耳目一新，内容也会变的可爱。
我写诗一般是不着意追求形式的，但妙手偶得无意中创造出别具一格的形式时也会欣喜半天的，而当发现他人之诗中的好形式也往往会如获至宝，仿来运用，从而我的诗也就得到了进步和丰富。
改写模仿他人之诗的问题。我是不忌讳改写和模仿的，当看到某首喜欢的诗带有瑕疵时，如不给改一下我心里就会一直惦记着不好首。我改过不少诗，当然基本都是作古之人的（改活人之诗搞不好会惹起著作权纠纷）。小改是奉献，可以忘却的，但大改就不同了，那是另一种方式的创造，是改为我有。莎士比亚就是以改写他人剧本起家的，所以改写模仿时不必难为情，把身量放低点，全当学习好了。
关于诗，我想说的话就是这些，希望能与大家有些用处。