“世界不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”
“一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”
人们都说蒙娜丽纱是美的，她的微笑更是迷人。然而我想说这只是表面的假象，从中我看出的是一种淡淡的哀伤。
瓦萨里曾说蒙娜丽纱长的漂亮，达芬奇为了在画中充分表现出来，作了很长时间的周密准备，并且修改多次。人们可以一眼看出画中所呈现出的微笑，然而这种微笑未免有点刻意。蒙娜丽纱当时才24岁，却失去了自己的女儿，整天哀伤抑郁。达芬奇在创作时为了让她保持良好精神状态，甚至请乐师为她演奏助兴。达芬奇的这种举动分明是刻意的。一个人如此哀伤，不让她静静，却非教她强颜欢笑，失去或者隐藏起真实情感，这是虚伪的，不自然的。因此这幅画就很难画出真正欢愉的微笑来。
但是大师肯定理解她的心情，想让她摆脱哀伤振作起来，不然也不会助兴安慰。也许达芬奇想用暗色来隐藏起悲伤，又借微笑来产生假象，然而本质是欲盖弥彰。悲痛还没完全消失之前，越是隐藏越是激烈，像膨胀的气球，没有出口，气体冲撞，直到爆破。如果从另一面想，为何不表现出她此时无限的哀伤呢？哀伤更能揪住人们脆弱的心，更刻骨铭心。
就这幅画的背景色调来讲，渲染的却是哀伤的氛围。天空阴沉，柔弱的光线像迷雾笼罩这个画面，深褐色调给人压抑印象。这和蒙娜丽纱当时的心境吻合。
“眼睛是心灵的窗户。”一个人情感的流露很容易从眼神那捕捉，看出。若是真实的微笑，而不是“皮笑肉不笑”，那么不管哪个器官都能体现出也能给人们留下会心的感觉。然而蒙娜丽纱的眼神是空洞的，憔悴的，深邃的，不是含情脉脉的。她的眼睛是斜视的，困惑而无助。这是她悲伤的真实流露。她的眼睛和上翘的嘴角就不协调，表情变的奇怪，因此她的微笑才会显得若有若无，神神秘秘。
达芬奇在画中运用了他独特的明暗法和薄雾法。这种用明暗来烘托形象，让绘画形象从深暗的情景中浮现出来，仿佛悲伤也随之缓缓流露。
薄雾法是让画中的一切似乎都笼罩在一层淡淡的纱或雾中，没有明确的边缘。这样可以表现出朦胧美。朦胧，不明确，于是神秘。
“摇曳的柳条和缓慢的舞姿容易让人忧伤。”这幅画是恬静的，情绪缓慢流露，缓慢忧伤。达芬奇想让转瞬即逝的表情成为一种永恒的象征，但是我们可以想象瞬间定格之前之后又是怎样的。那是无限的悲伤。
刻意的微笑背后，是淡淡的悲伤，望穿秋水，像雾似纱。