影版《赤壁》就是古装版的《英雄本色》

在家里，一个人静静地观看了吴宇森导演的大戏《赤壁》，由于之前各种新闻已经过滤了我的审美，所以这次看这部剧，显得更加安静。
真的，我们看一部电影或者其他文艺作品，我们到底在看什么，我想绝对不是它的过多瑕疵吧，什么对话呀，史实啊，我想是不是应该放一放，首先要看导演到底要告诉我们一种怎样的理念，或者说思考，从这个角度说，我想吴宇森做到了。而且，我坚信他的时代和理念永远是《英雄本色》的构思，甚至一生都无法超越，包括《赤壁》在内，我感觉《赤壁》就是古装版的《英雄本色》。
一者，从影视创作理念上来说都是从英雄塑造角度出发。直到今天，采访吴宇森时，他仍在感叹，希望周瑜这个角色由周润发来饰演，原因何在，就在一种拍片的意念情结。周润发是吴宇森启用的首批演员之祖，因为他所塑造的“小马哥”形象正是属于并符合吴宇森的审美，所以后来在《喋血双雄》、《辣手神探》和《纵横四海》中演绎的角色都是一个模式，吴宇森其实也是希望用《赤壁》翻身一下，而且我认为它还有“回归”英雄审美的意图，所以他只有由衷的选择周润发。但结果却是事与愿违，因为协约问题周润发离开，梁朝伟进来了，金城武进来了，演员的变化，其实是改变了吴宇森一定的审美构思，但电影所传达的整体意图还是达到了。在吴宇森眼中，英雄是孤独的，是有境界的，是很乐观的，是坚韧的，是必须要能屈能伸的而且要经历风雨的，处变不惊的。而，梁朝伟演绎的周瑜，金城武演绎的诸葛亮都是这样，八卦阵前的一段足可以看出“小马哥”的影子，尤其对人生的诠释，吴宇森不是把英雄放得高高，而是给他们一个开阔而自然的境界，在细微中孕育一种超然，如一挥扇，一抚琴，一丝微笑，一种眼神，一句豪言，都可看见。
二者，从电影的拍摄手法上仍采取残酷和审美结合的手法。吴宇森在进军好莱坞后，也拍出了一些大制作，如《碟中谍2》和《黑煞》《变脸》，以及后来的《风语者》、《记忆裂痕》等，都在把吴氏拍摄风格继续。我感觉，就是残酷和审美结合。吴宇森开启了香港警匪片的新境界，就是在黑白之间我们开始审视“黑”的成分，并且进一步认可。可以说他的片都很火爆，都很花钱，也很残酷，但我们在重新看这些片的时候却感觉不是那样的恐怖，即慢镜头的切换和魅力物质的切换。在慢镜头中，枪战开始用酷来形容，在飞舞的白鸽中，我们的英雄是那样的飒爽。在《英雄本色》和《赤壁》中关于这样的情节我们是都看到看的，“小马哥”的孪生兄弟在血战中可以吟出《再别康桥》的诗句，英姿飒爽的周瑜可以在大兵压境中品出琴瑟之音，尤其在里面战争场面的设计上，两军对阵，一只白鸽飞迎，独具慧眼！
三者，从电影的情节编排和思想主观连接方面体现了“吴氏”风格。上面我也说了，人们对“三国”太熟悉，所以情节上吴宇森肯定会动手脚，但初衷却是为了塑造人物，不管是步行舞刀的关羽，还是“匹女有责”的孙尚香，都是一种情节需要的安排，无须过于探讨，关键是领会“精神”，即导演的意图，再如长坂坡之战的切入，和孙权杀虎的情节把握，都让我们置身于英雄的塑造当中。而，小乔的戏份，老马生产的情节，琴瑟相和的情节，蹴鞠的情节，无疑都是吴宇森才能把握的，融合的，所以但凡吴宇森的电影，编剧一职中总要有他自己的大名，绝不是沽名钓誉的。当我们再看《英雄本色》的情节设计，路线就更明晰，只要为了人物塑造，他会穿插各种细节借以渲染，如用钞票点烟的情节，做饭唱歌的情节，旅店开战的情节，喝酒的情节，都可以看出只有吴宇森才可以做到。吴宇森的影片，最让人叫绝的就是他无时不在的向你传递他需要的信息。
一句话，为了成就“英雄”，它可以“不择手段”，也因为如此，我们可以通过一部影片了解一个导演，还可以从一个导演看他新拍摄的影片。我喜欢吴导演，所以在《赤壁》中我看到了他的精神初衷，他的追求的英雄境界，他的“英雄”本色！
人一定要活出自己的本色，才有自己的市场，一句话，出色源于本色!