走火入魔的歌声



“迪斯科”风扉世界的时候，正值中国改革开放之初，一种新的风潮，随着“迪斯科”激动人心的旋律闯进中国，深远地影响着当年年轻的一代，填补了中国人精神无比馈乏的心灵。随着一部以民歌为题材的电影《刘三姐》在全国上映，其带有乡土气息的轻暖民歌曾唱响整个中华大地。之后的《小花》电影插曲“妹妹找哥泪花流”，以及再后来的“北国之春”、“在希望的田野上”、“东方之珠”、“冬天里的一把火”等无数精典歌曲曾滋养了整整一代人。有许多歌手成为家喻户晓，少女姑娘们情动心仪的人物。但是，正如诗歌一样，歌的狂潮不知什么原因正逐渐退去，人们以一种无可名状的心态进入21世纪。
在音乐的前台上，一群知深的词曲家与歌手，正在淡化出舞台，另一群带着稚气脸谱的新生一代正急迫地抢入，成了引领歌声新潮的前卫。但是，无论他们如何努力，始终没能再度引发潮流的狂澜，近乎十年，没能创造出一支唱响大街小巷、男男女女老老少少好人坏人都在唱的歌曲。他们的歌声，似乎被另外的声音所淹没，以至于有许多歌手不得不重走前辈们的老路。
当前的歌曲已与大众的心声远离，这恐怕也是因为一种刻意创新追逐潮流的意识所至。他们并不懂得大众的渴望，他们只是自娱自乐，只顾自己的一代，其歌声只属于一个群体，不在属于大众，就象90年代的诗歌，正在失去观众。
我们不排除歌曲的创新，但应植根于时代的土壤，不能象诗人们那样：我的诗是写给下个世纪的看的。远离生活，远离时代。一群人在自娱自乐或者在一个很小的圈子里自娱自乐，由此失去音乐的生命力。
当前的歌曲，无论在歌词、旋律乃至曲调上，都已远离了大众，外人不知道他们在唱什么。过分夸张与漂浮的旋律与歌词乃至唱腔，就象说话一样淡泊的旋律，使人们无法感受到歌的美感。
当今的歌曲，与90年代的诗歌很类似，只注重于玩文字与唱法游戏，缺乏一个情字，甚至有些歌曲根本就不是中国人的，外语用的过多，有些腔调，简直把中国文字的语音唱走了样，使人根本听不懂，这样的歌曲，会得到大众的喜爱，简直是在做梦。一些根本就没有歌喉的歌手，也成了大牌明星，他们连做听众都不够资格。当今的歌曲与90年代的诗歌一样，刻意创新却正在走火入魔。
是的，我们不排除创新，但创新不能离了谱，不要认为越怪越好，不要重蹈诗歌的覆辙，诗歌，诗与歌是紧密相连的。“小虎队”之所以能够征服听众，是因为他们紧紧把握着生活，把握着时代，把握着歌的旋律。“超级女生”为什么没有赢得民众的热捧，是因为她们除了拥有一张漂亮的面孔外，并没有一支真正的好歌。
京剧为什么得不到民众的喜爱，其原因也就在于它已远离了生活，远离时代。民众更喜欢贴近生活，带着时代土壤，饱含心声与情感的歌声。梅兰芳演穆桂英那样的锣鼓戏以及着装与脸谱乃至唱腔，都不会再赢得民众的欢迎。无论我们的艺术界如何捧持它，它注定要被淘汰。因为它没有土壤。
外国人对京剧虽然也大加捧持，其原因也在于它是一种有点奇怪的落后艺术上。现在有几个人真的喜欢去听京剧，所说爱者，恐怕是害怕别人说他不懂得欣赏高雅艺术者居多，或者是在仰慕一个人的大名而已。现在的京剧，已不再是一种真正的欣赏艺术，而更多的是部分人的一种怀旧与纪念。中央11台播放的京剧，应当是收视率最低的一个栏目。有哪个人真正去欣赏京剧，那这个人一定是精神出了问题，或者不是这个时代里的人。这样说,虽然难免带些武断,但决不是妄言。因为，京剧正好代表着一个落后时代所欣赏的落后艺术。
“迪斯科”为什么能够赢得全世界的喜爱，就在于它激动人心与人们共鸣的旋律与乐感。其实，它的歌词并不是每个民族都能弄懂的，中国人之所以喜爱“迪斯科”，那是因为正好处于一个精神无比馈乏的年代，是中国民众开始接触外界的一种好奇与感动，是正好吻合人们一种新的向往与追求。不过，“迪斯科”始终代表着一种新的给人激动与追求向上的某种旋律，这是它成功的关键。
“天堂”、“心中的太阳”、“好汉歌”是中国的通俗民歌，也曾让人无比激动过，它们同样唱出了人们的某种追求与心声，这也是它能够赢取和感动全中国的根本原因所在。“敢拼就会赢”、“常回家看看”，这些歌曲都没有带什么政治色彩，是一种普通人都向往感动的旋律，所以，它获得了成功。因此，歌曲无论怎么发展，始终都应以民众与时代心声相联系。为什么“康定情歌”、“阿里山情歌”等一些老旧歌曲会永唱不衰，就在它的乐曲优美符合于人们乃至生活的基本追求与向往，符合人们的共有情感，所以它能够成为永恒的旋律。“亚运会”主题歌搞得够差了，想不到“奥运会”主题歌更差，根本没有一点民族的气质与盛会的气度，也唱不出这样一种巨型盛会的主旋律。且不说这样一种定义型的歌曲难唱难写，就是这个时代也没有一首好歌，这才是问题的关键。